本文是關(guān)于元錢選幽居圖卷的藏品賞析和鑒寶檔案，包括和藏品相關(guān)的錢選，青綠山水，隔水，尾紙，高士奇，邵松年，趙伯駒，展子虔，李昭道，院體，趙孟頫等擴展內(nèi)容，還包括藏品的高清圖片，工藝，材質(zhì)，來源，尺寸和詳細(xì)介紹。

藏品名稱：元錢選幽居圖卷

所在藏館：北京故宮

估價價格：館藏文物，暫無估價。

文物來源：清宮舊藏。

文物類別：繪畫

藏品年代：元

材質(zhì)：紙本

功能：圖卷

款識：無

尺寸：縱27厘米，橫115.9厘米

元錢選幽居圖卷檔案：

此圖是錢選所繪的青綠山水畫作之一。圖中湖光山色靜謐幽淡，展卷之始見三五秀石零落坡邊岸角，青松虬曲其上，村居掩映樹石之間，一葉小艇駛向水平如鏡的湖中，對岸碧峰起伏，參差錯落，樓閣為茂林所環(huán)抱，茅舍隱現(xiàn)叢樹兀石之后，幽居之景、之境、之情、之趣畢現(xiàn)于紙上。其畫山石樹木皆用方折的線條勾出輪廓，不作皴法，敷以青、綠、赭等色，山腳處略施金粉，于嚴(yán)整工致中見古拙秀逸之氣。圖的右上方自題“幽居圖”三字，其中“幽”字殘缺嚴(yán)重，形近“山”字，故亦被稱作“山居圖”。本幅及前后隔水有“怡親王寶”等印共29方，尾紙上有紀(jì)儀、紀(jì)堂、高士奇、邵松年等人的題跋。

錢選的山水畫以青綠設(shè)色為主，近師南宋趙伯駒，遠(yuǎn)溯楊隋展子虔、李昭道，運筆有生拙之趣，設(shè)色明快不失艷麗，布局張弛得度，疏密有致，自成風(fēng)貌。我院另藏《山居圖》一卷，雖與《幽居圖》構(gòu)圖相異，但筆法、設(shè)色同出一源，兩者堪為“雙璧”�！陡∮裆骄訄D》卷（藏上海博物館）則是錢選以水墨為主的代表作，卷中山石的陰陽向背用墨筆勾皴來表現(xiàn)，花青淡施叢樹小草之上，清逸秀潤之氣溢出卷外，別具一格，與其青綠山水有異曲同工之妙。

論成就，錢選跳出兩宋院體的窠臼，追求晉唐作風(fēng)，在元初畫壇獨樹一幟，對開創(chuàng)一代畫風(fēng)起了積極的作用。然而，由于趙孟頫與“元四家”的山水畫更符合文人重筆墨、尚意趣的審美觀念，和他們相比，錢選對后世的影響便略遜一籌了。

擴展閱讀：

錢選：錢選，字舜舉，號玉潭、清癯老人、巽峰，晚年更號溪翁，吳興（今浙江省湖州市）人。生卒不詳，主要活動在13世紀(jì)中后期至14世紀(jì)初。南宋景定（1260—1264年）年間的進(jìn)士，入元不仕，遂寄情山水，流連詩酒，隱于繪事，終其一生。他是一位技法全面的畫家，花鳥、山水、人物、鞍馬無一不擅，且造詣頗深，時人有“老錢丹青當(dāng)世無”的贊譽。元初，與趙孟頫、王子中、陳式等人并稱“吳興八俊”。

青綠山水：山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作主色的山水畫。其特點是著色濃重，裝飾性強。存世最早的作品是傳為隋代展子虔的《游春圖》卷（藏北京故宮博物院）。唐代的李思訓(xùn)、李昭道，宋代的趙伯駒、趙伯骕等畫家均以青綠山水畫而名聞于世。

隔水：或稱“隔界”，是為了使“天頭”、“引首”與“畫心”不致緊接在一起而相隔的鑲條，亦增加了美觀之效果。

尾紙：又名“拖尾”，是書畫手卷的一部分，位于后隔水之后。用鑲料紙接成，主要用以加大手卷的軸心圓周，以適于在手中把玩并起到保護(hù)畫心的作用，同時可供鑒賞者題寫跋語。

高士奇：高士奇（1645—1704年），字澹人，清代康熙時期儒臣。錢塘人氏，自幼好學(xué)能文，工于書法。因大學(xué)士明珠推薦，入內(nèi)廷供奉。康熙十七年（1678年）始，代為書寫密諭并纂輯講章、詩文，深得康熙皇帝賞識。十九年（1680年）授為額外翰林院侍講，升侍讀，累至少詹士。二十八年（1689年）從康熙皇帝南巡，至其家西溪山莊，御賜“竹窗”榜額。后受彈劾退休回籍�？滴跞�十三年（1694年）復(fù)召來京修書，值南書房，官至禮部侍郎。四十二年（1703年）卒于家，謚文恪�？滴趸实墼鴮ζ湓u價道：“士奇無戰(zhàn)功，而朕待之厚，以其使朕學(xué)問增大也。”，

邵松年：邵松年（1848—1923年），字伯英，號息盦，江蘇常熟人。清光緒九年（1883年）進(jìn)士，官至編修。工小楷書，亦能畫，筆墨嫻雅，為時人所好。著有《古緣萃錄》、《虞山畫志補編》等書行世。富收藏，為清末著名收藏家。

趙伯駒：趙伯駒（生卒不詳），宋代畫家，字千里，宋宗室。主要活動在12世紀(jì)中前期。工山水、花果、翎毛、樓臺，青綠山水尤善。他將水墨山水的趣味與技法融入唐代李思訓(xùn)、李昭道父子的大青綠畫法中，形成了一種介于院體畫和文人畫之間的“精工之極，又有士氣”的風(fēng)格。

展子虔：展子虔（生卒年不詳），渤海（今山東省陽信）人。歷北齊、北周至隋，隋文帝時受詔出仕，曾任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職。展子虔以擅長繪畫而著名于畫史，更以傳世之《游春圖》而名標(biāo)百代，成為晉唐間藝術(shù)傳承之津梁、承前啟后的藝術(shù)大師。后世將其與晉代顧愷之，南朝陸探微、梁張僧繇并稱為“顧、陸、張、展”，可見其藝術(shù)影響力之深廣。展子虔擅長道釋、人物、鞍馬，尤長于宮殿臺閣、山水畫的創(chuàng)作。繪畫技法承前人之余澤，在魏晉、南北朝藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，注重對自然的客觀表現(xiàn)。“觸物留情，備皆妙絕，尤善臺閣人馬，山川咫尺千里”是當(dāng)時人對其繪畫的評價。從這段記述不難看出，展子虔在繪畫創(chuàng)作中注重對真山水的細(xì)致觀察并賦之于筆墨，處理山水、人物等比例關(guān)系已達(dá)到了相當(dāng)高的水平，對魏、晉以來的繪畫理論進(jìn)行了深入的實踐，這一點在《游春圖》上得到了很好的體現(xiàn)。

李昭道：李昭道（生卒年不詳），李思訓(xùn)之子，官至太子中舍人。唐宗室。唐代畫家。在繪畫上繼承其父畫法而稍變，時人有“變父之勢，妙有過之”的評論。他的畫法更加細(xì)密纖麗。李昭道雖未為將軍，但后世因其父爵而以“小李將軍”名之。“二李”目前已無畫跡存世，今傳為李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》和李昭道的《明皇幸蜀圖》雖均出自宋人手筆，但畫法精細(xì)，風(fēng)格工巧繁縟，從中亦可看出“二李”畫法之端倪。但目前有學(xué)者認(rèn)為“二李”根本沒有作過“金碧山水”，因此對他們的藝術(shù)尚有待更深入的研究。

院體：亦稱院畫。是指宋代翰林圖畫院及以后宮廷畫家工致精整一路的宮廷繪畫。作品多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)�。南宋院畫在繼承北宋宮廷繪畫“狀物精微”、“寫實之極”風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更加講求構(gòu)圖的簡潔，強調(diào)畫面的空靈，又有新的發(fā)展。

趙孟頫：趙孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代畫家、書法家，字子昂，號松雪、水精宮道人，吳興（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14歲時以父蔭補真州司戶參軍，入元出仕，曾任翰林侍讀學(xué)士、榮祿大夫等職，卒贈魏國公，謚文敏。他對詩文音律無所不通，書畫造詣極為精深，乃元代的畫壇領(lǐng)袖。其繪畫取材廣泛，技法全面，山水、人物、花鳥無不擅長。他倡導(dǎo)復(fù)古，強調(diào)“書畫同源”，主張師法自然。書法鐘繇、二王、李邕、宋高宗趙構(gòu)以及歷代諸家，篆、隸、真、草各臻神妙。其繪畫、書風(fēng)和書學(xué)主張對當(dāng)代及后世影響巨大而深遠(yuǎn)。

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